A diluição das concepções de gênero no vestuário: a expressão e subversão do masculino

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Reportagem por: Giulia Ribeiro e Maria Luiza Rosa

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Para entender como as ideias de gênero estão sendo dissolvidas dentro do vestuário, primeiro é interessante entender quando e de que maneira surgiram no que conhecemos como Ocidente. Antes do século XIV, os vestuários masculino e feminino eram muito semelhantes, até que uma mudança de concepções se desdobra em um cenário no qual definem-se silhuetas específicas para cada sexo: curto e ajustado para o masculino, longo e justo para o feminino. Parte desta distinção deve-se às influências morais da sociedade patriarcal, que colocava a figura masculina e, consequentemente, o seu vestuário como superior.

Imagem 01: Ilustração medieval. Reprodução via Pinterest.

Imagem 02: Remingus van Leemput. Henrique VII, Elizabeth de York, Henrique VIII e Jane Seymour, 1667. Óleo sobre tela; 88,9 x 99,2 cm. © Royal Collection Trust

Desde que surgiu, a moda é associada ao poder e ao prestígio, além de refletir o espírito de seu tempo. Durante a Idade Moderna, foi uma importante ferramenta de distinção entre classes sociais e de reforço do status quo. O exagero e a opulência do vestuário eram manifestações da sociedade de corte, que concentravam na figura do rei todo o poder de um Estado e, por extensão, o máximo de luxo e ornamentação possível.

Percebem-se algumas tentativas de simplificação da vestimenta, mas nenhuma é muito duradoura. É somente no Iluminismo que inicia-se uma lenta e contínua mudança no traje masculino rumo à algo mais sóbrio, sério e opaco, por conta do novo ideal burguês de masculinidade criado na época, que colocava tudo o que é masculino como honesto, simples e racional, portanto, superior. Por outro lado, o que era associado ao feminino era tido como inferior, desconfortável, tolo e exagerado.

Imagem: Eugène Delacroix. Retrato do Barão Schwiter, 1827. Óleo sobre tela.

Fazendo um rápido salto para o século XX, encontra-se uma sociedade na qual os papéis de gênero estão muito bem definidos, dando continuidade a ideia de homem simples e honesto, cujo vestuário está estagnado. Enquanto a moda feminina refletia os anseios por liberdade e autonomia, a moda masculina mantinha-se conservadora seguindo os preceitos do que um homem deveria ser, levando em consideração o machismo estrutural.

Entretanto, é possível perceber ao longo do século algumas movimentações que desafiam esta dinâmica binária de gênero e seus reflexos no vestuário. Essas transgressões estavam ligadas em maior ou menor grau à androginia, que pode ser definida como a mistura de elementos masculinos e femininos gerando algo de caráter ambíguo. O ser andrógino é aquele que não se conforma com as características pré definidas de gênero, flutuando sobre o espectro.

Um exemplo tímido acontece dentro do movimento hippie, que materializou seus ideais de liberdade, pacifismo e anticapitalismo em um estilo despojado, colorido e unissex. Homens e mulheres compartilhavam o modo de se vestir, utilizando calças boca de sino jeans, batas, cabelos longos e acessórios com aspecto artesanal.

Imagem 01: Moda hippie nos anos 1960. Reprodução via Pinterest

Imagem 02: David Bowie em seu figurino Anjo da Morte, 1973. Foto: Hulton-Deutsch.

Nos anos 1970, o glam rock levou a ideia de androginia ao grande público. Misturando o rock progressivo com o kitsch, temos um estilo que traz a tona o caráter narcísico, hedônico e andrógino. Nomes como Marc Bolan, Elton John, Mick Jagger, mas principalmente David Bowie e seu alter ego Ziggy Stardust tornaram as barreiras entre os gêneros mais sutis. Sua abordagem é importante, pois aproxima a moda masculina da feminina (ou da antiga concepção de moda masculina). Seus figurinos eram justos, provocantes, exagerados, estampados e brilhantes, também eram comuns sapatos plataforma, maquiagem ou pintura facial, cortes de cabelo estilo mullet e acessórios decorados.

Sua contribuição é importante pois inclui símbolos femininos para além do vestuário feminino, algo pouco aceito por conta da estigmatização criada sobre esses elementos durante o período iluminista. Adotar estes signos significa transgredir a identidade viril e moderna criada.

Graças às subversões ocorridas nos últimos séculos, cria-se espaço para novas abordagens a respeito das concepções de gênero e novas formas de expressão. Nota-se muitos artistas utilizando o vestuário para refletir sua identidade e sua não conformidade com a perspectiva tradicional de papéis de gênero. Dentro desta lógica, é interessante analisarmos alguns exemplos de personalidades que encabeçam essa mudança.

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Lil Nas X

O rapper norte-americano Montero Lamar Hill, conhecido profissionalmente como Lil Nas X, vem ganhando notoriedade no cenário musical desde o lançamento do single country rap "Old Town Road" em 2019. Não apenas o sucesso de seus hits, mas também seu estilo ousado e inusitado fez com que Nas X deixasse sua marca na indústria. O cantor impacta ainda mais ao apresentar-se como um homem negro assumidamente gay, rompendo paradigmas dentro do meio rap, ainda considerado um âmbito predominantemente heterossexual, e tornando-se uma figura representativa para a comunidade LGBTQIA+.

Imagem 01: Lil Nas X Andrew Lipovsky / NBC / NBCU Photo Bank via Getty Images

Imagem 02: Lil Nas X vestindo UGG. Foto por Danielle Levitt.

Conhecido por "explorar territórios inexplorados na moda masculina" e "redefinir a expressão da masculinidade", o artista descreve seu estilo como "Risky, vibrant, camp.", conquistando muitas pessoas no mundo da moda e se tornando uma importante figura no cenário fashion.

Ternos com cores vibrantes ou estampas, botas e chapéu de cowboy, acessórios, peças neon e itens geralmente associados ao vestuário feminino tornaram-se marcantes no estilo do artista. Com apenas 22 anos, Lil Nas X vem inspirando muitas pessoas a se libertarem dos padrões de vestuário impostos socialmente e vestirem o que mais os representa.

Imagem 01: Lil Nas X no tapete vermelho do Grammy Awards 2020. Foto por Axelle / Bauer Griffin | FilmMagic

Imagem 02: Lil Nas X no tapete vermelho do BET Awards 2021 (Foto por Paras Griffin/Getty Images for BET)

Imagem: 03: Lil Nas X em performance. Foto por Miikka Skaffari / Getty Images

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Måneskin

Outro exemplo é o grupo de rock italiano Måneskin. Criado por jovens de visual rebelde, o quarteto começou a carreira tocando em troca de moedas na rua — mais precisamente, na agitada Via del Corso, no coração de Roma. E daí deu um salto impressionante rumo ao estrelato. Galvanizou a Itália ao vencer a edição de 2021 do festival Eurovision, um dos maiores eventos culturais de competição musical da Europa.

Imagem: Divulgação / Reprodução.

O quarteto italiano formado pelos jovens Damiano David (vocal), Victoria De Angelis (baixo), Thomas Raggi (guitarra) e Ethan Torchio (bateria) vem conquistando cada vez mais espaço na indústria, não apenas por suas músicas mais famosas e virais como “Zitti e Buoni” e “Beggin”, mas também por seu visual glam rock resgatado dos anos 70 e seu estilo que desafia padrões de gênero.

Com sua estética extravagante e desconstruída, a banda adota trajes justos, botas de salto alto, maquiagem marcante, unhas pintadas e diversos acessórios.

Defendem a ideia de que a moda é um instrumento para se expressar e ser único, não devendo haver julgamento porque a moda deve ser cega em termos de gênero. O vocalista Damiano David explicou que considera a moda "como um meio de auto expressão e de dar mais poder às performances".

Imagem 01: Damiano David ( Reprodução | Instagram )

Imagem 02: Banda Måneskin ( Reprodução | Instagram )

Imagem 03: Performance da banda Måneskin na competição musical Eurovision 2021 © AFP 2021 / Various sources / Sander Koning

Imagem 04: Måneskin/ Divulgação

Impactando ainda mais no cenário europeu, a banda aborda como temáticas de suas letras o estilo de vida boêmio, paixões melancólicas, a ideia de diversidade e liberdade. Essas ideias não estão presentes apenas nas letras, como também nos palcos. No final de junho, o vocalista e o guitarrista se beijaram no palco, durante uma transmissão na TV pública polonesa. Não foi por acaso. A Polônia vive uma onda de protestos pelos direitos LGBTs no país. “Procuramos combater preconceitos e estereótipos tanto na música quanto na vida pessoal. Da escolha da roupa ao grau de sexualidade ”, disse Victoria de Angelis em uma das entrevistas.

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Ney Matogrosso

Dentro do contexto nacional temos o cantor Ney Matogrosso, considerado andrógino por combinar simultaneamente, em suas performances, características estereotipadas como masculinas e femininas. O artista sul-mato-grossense atraiu uma geração que já não se identificava mais com a tradição e que possuía uma identidade pós-moderna: fragmentada, desconectada, multilinguística e simultânea.

Em entrevista à Revista Veja, Ney fala sobre a forma como as pessoas o viam no palco: “De mil maneiras, homem, mulher, marciano, bicho, pomba-gira, louco, divino, tudo. Eu quero que cada um continue vendo em mim o que bem entender. Quero ser tudo o que as pessoas desejam que eu seja” (SALES, 2019). Assim, meio-homem-meio-mulher, Matogrosso, que assumiu sua homossexualidade ao completar 18 anos, ajudava a quebrar estereótipos de gênero e sexualidade, ajustando-se ao período de contracultura que marca os anos 1970.

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Gazelle

Por fim, temos o piauiense Paulo Monteiro Araújo, mais conhecido por seu alter-ego Gazelle, que tornou-se uma personalidade clubber conhecida internacionalmente. Comissário de bordo por muitos anos, Gazelle muda-se para Nova York e lá passa a ser reconhecido por seu estilo avant garde, combinando cores, texturas, maquiagens extravagantes e acessórios para expressar sua personalidade e sentimentos. Além de performer e drag queen, criou a “Gazelland”, uma publicação para personalidades criativas da cena noturna dentro da comunidade lgbtqia+ de cidades como Londres, Nova York e São Paulo.

Imagem 01: Gazelle. (Foto: Divulgação)

Imagem 02: Gazelle com uma de suas produções. (Foto: Divulgação)

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Referências

ASTUTO, Bruno. Época. Gazelle, ícone da noite paulistana e nova-iorquina, chega ao Rio para lançar documentário. 2020. Disponível em: https://epoca.oglobo.globo.com/colunas-e-blogs/bruno-astuto/noticia/2015/07/gazelle-icone-da-noite-paulistana-e-nova-iorquina-chega-ao-rio-para-lancar-documentario.html. Acesso em: 25 ago. 2021.

BARROS, Patrícia Marcondes. A contracultura, o glam rock e a moda andrógina nos anos 70-80. In: SEMINÁRIO INTERNACIONAL HISTÓRIA DO TEMPO PRESENTE, 3. 2017. Anais… Florianópolis. Disponível em: http://eventos.udesc.br/ocs/index.php/STPII/IIISIHTP/paper/viewFile/652/408. Acesso em: 20 ago. 2021.

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GALVÃO, Pedro. Estado de Minas. Maneskin resgata o glam rock setentista no mercado dominado pelo pop. 2021. Disponível em: https://www.em.com.br/app/noticia/cultura/2021/05/30/interna_cultura,1271356/maneskin-resgata-o-glam-rock-setentista-no-mercado-dominado-pelo-pop.shtml. Acesso em: 08 jul. 2021

HERMAN, James Patrick. Variety. Lil Nas X as Fashion Icon: The Rapper Runs Down Some of His Top Looks. 2020. Disponível em: https://variety.com/2020/music/news/lil-nas-x-fashion-style-1203480704/. Acesso em: 08 jul. 2021.

HOLLANDER, Anne. Sex and Suits: the evolution of modern dress. New York: Alfred A. Knopf, 1994. 212 p.

LIPOVETSKY, Gilles. O Império do Efêmero: a moda e seu destino nas sociedades modernas. 4. ed. São Paulo: Companhia das Letras, 1989. 294 p.

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SALES, Sueleide Silva Pereira et al. O papel do figurino na construção da persona do cantor Ney Matogrosso. Revista de Iniciação Científica, Tecnológica e Artística, São Paulo, v. 7, n. 2, p. 61-82, março. 2019. Disponível em: http://www1.sp.senac.br/hotsites/blogs/revistainiciacao/wp-content/uploads/2019/03/241_IC_ArtigoRevisado.pdf. Acesso em: 15 ago. 2021.

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